Decorators' Art
Я декоратор. Это не просто профессия - это образ восприятия, способ жизни, способность не только создавать, но и замечать красоту, которой пронизан весь мир вокруг. И вдохновением может стать все, что угодно: холодный утренний свет, отбрасывающий уже теплые тени; архитектура Гауди или старая лампа с блошиного рынка - нашей фантазии неважно что дало импульс, у нее уже есть свое личное прочтение. Осталось лишь воплотить идею. И уж поверьте, идея воплотится, не в ее характере остаться легко забытой. Должно быть, самым прекрасным в моей биографии и был момент, когда я, наконец, позволила себе творить. Именно, позволила.. В современных ритмах мы часто забываем о себе и вещах, которые зажигают жизнью наши глаза и замирают мурашками на коже. И неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь в жизни. Неважно, является ли искусство вашей профессией, хобби или мечтой. Но важно, что никогда не поздно заняться творчеством. Красота живет в каждом!
Ваша, Galina Nalimova
twitter.com/GalinaNalimova:
20 ЛУЧШИХ ДЕКОРАТОРОВ РОССИИ и ЕВРОПЫ по версии русского AD
1. Дэвид Коллинз
2. Кирилл Истомин
3. Аксель Вервордт
4. Карло Рампацци
5. Максим Лангуев
6. Анна Эрман
7. Келли Хоппен
8. Жан-Луи Денио
9. Ники Хэслем
10. Келли Уирстлер
11. Надежда и Гиви Ананьевы
12. Жак Гранж
13. Карина Задвина и Наталья Леонова
14. Анна Муравина и Лада Гусева
15. Альбина Назимова
16. Мартин Лоренс-Буллард
17. Ирина Глик
18. Уильям Даймонд и Энтони Баратта
19. Бенджамин Норьега-Ортис
20. Бюро Suite Home Interiors
Вот такая любопытная двадцатка. Я не осмелюсь судить об объективности этой оценки. Кого-то я давно знаю и горячо люблю, о ком-то слышу впервые.. К примеру, только сегодня открыла для себя декоратора-номер-один в нашем списке - Дэвида Коллинза. Благодаря чему, в сущности, и вышла на августовский номер журнала AD за 2010 год.
- Известный лондонский дизайнер гордится своими ирландскими корнями и каждый год напивается в День святого Патрика.
- Оформил большую часть мишленовских ресторанов Лондона, так что его всегда готовы накормить в любом из них бесплатно.
- В глубине души предпочитает общественные интереьры частным, потому что не очень любит бесконечные согласования с заказчиками.
- Считается самым коммерчески успешным дизайнером Англии.
- Однажды перед толпой фанатов рассказывал, как выбирал кровать для лондонского дома Мадонны.
- Каждые два года переделывает интерьер своей лондонской квартиры.
- На нашем интерьерном рынке Кирилл - агент американского влияния. Он выпускник нью-йоркской дизайнерской школы Parsons и десять лет проработал под началом Альбарта Хэдли.
- У Истомина иммунитет к пошлости. Его интерьеры могут быть роскошными и избыточными, но “византийства” в них не будет никогда.
- Кирилл знает о декоративном текстиле все. Любит комнаты-шкатулки. Найдет удачное применение даже ткани леопардовой расцветки.
- Любит вышибать клин клином: мрачные комнаты оформляет в темной гамме, а в маленьких использует крупные орнаменты.
- В интереьрах Истомина очень органично смотрятся собаки.
- Вервордт живет в собственном замке под антверпеном, но затворником его не назовешь: он публикует книги, устраивает выставки во время Веницианской биеннале и оформляет дома по всему миру.
- Начал торговать антиквариатом в четырнадцать лет - его первой удачной продажей были дедушкины часы.
- Один из его сыновей, Борис Вервордт, тоже стал декоратором и работает вместе с отцом.
- Девиз жизни Акселя: “Мода проходит, а вечные ценности остаются”.
- Много лет назад сделался буддистом, говорит, что восточные практики помогают ему правильно воспринимать пространственные законы.
Мало кто знает, что известный актер и сценарист Джон Клиз, участник группы «Монти Пайтон», занимался исследованиями творческого процесса и даже написал в соавторстве со своим бывшим психиатром книгу «Семья и как в ней уцелеть». Спасибо T&P за публикацию перевода лекции Клиза, где говорится об открытом и закрытом состояниях, об условиях, которые должны быть созданы для того, чтобы появлялись новые идеи, а также о чувстве юмора, при помощи которого можно решить самые сложные задачи.
Почему бесполезно начинать разговор о креативности? Она же просто-напросто необъяснима. Как музыка Моцарта, полотна Ван Гога или пропаганда Саддама Хусейна — она просто не поддается обоснованию разумом. Даже Фрейд, который объяснял психоанализом абсолютно все, неоднократно отрицал, что его метод может пролить хоть какой-то свет на процесс творчества.
Мой друг Брайан Бейтс, управляющий департаментом психологии в Сассекском Университете, недавно написал мне: «Большая часть лучших исследований о креативности была сделана в 60-е и 70-е годы, вслед за чем последовал весьма резкий спад. Подозреваю, во многом из-за того, что исследователи почувствовали, что достигли тех границ, в которых наука могла что-либо сказать по этому поводу». По большому счету, единственное во всех этих исследованиях, что может рассказать вам о том, как быть креативными, это утверждение, что у вас должно было быть детство. Но вам ведь от этого мало проку на данном этапе жизни. Что же такое креативность?
Пару лет назад я с большим интересом познакомился с результатами исследования о творчестве, проведенного в Беркли в 70-х годах психологом Дональдом МакКинноном. Это исследование подтверждало — самым что ни на есть впечатляющим научным образом — все те самые общие мысли и чувства, которые возникали у меня самого за годы наблюдений.
МакКиннон показал в своем исследовании, что ученые, архитекторы, инженеры и писатели — в общем, те, кого принято считать людьми творческими, никоим образом не превосходили своим уровнем IQ их менее креативных оппонентов. Наиболее творческие люди просто обладали возможностью приводить себя в определенное настроение, к стилю поведения, которые открывали природному творческому началу дорогу к свободному порыву. МакКиннон назвал этот навык «способностью к игре». Он сравнил это состояние с поведением ребенка: умение играть идеями, исследовать их без какой-либо практической цели, а просто так. Игра ради игры.
Открытое и закрытое состояние
В книге «Семья и как в ней уцелеть» мы сравнивали, как на психологическом уровне функционируют здоровые семьи с тем, как функционируют наиболее процветающие партнерства и корпорации. И мы были поражены тогда тем, что можно продуктивно описать поведение людей в семье и на работе с точки зрения двух состояний — открытого и закрытого.
Закрытое состояние — это состояние, в котором мы пребываем большую часть времени, находясь на работе. Когда внутри нас зудит это чувство, что нужно столько всего сделать и нужно как-то с этим наплывом работы справиться, чтобы не отстать. Это состояние, в котором мы ощущаем излишнюю требовательность к себе и окружающим, напряжение и оставляем чувство юмора за дверью. Это состояние, в котором мы действуем строго целенаправленно, можем испытывать сильный стресс и даже немного сходить с ума. Это не творческое состояние.
Напротив, открытое состояние — расслабленное, менее ориентированное на цели, возможно, довольно созерцательное, и, кроме того, располагающее к игре и проявлению чувства юмора. В нем проявляется любопытство ради любопытства, потому что над нами не довлеет необходимость переделать кучу дел как можно быстрее. Мы можем позволить себе поиграть. И именно это позволяет нашим природным творческим способностям проявиться.
Позвольте привести пример. Когда Александра Флеминга посетила идея, которая привела к открытию пенициллина, он должен был пребывать в открытом состоянии. Накануне он посадил в несколько посудин культуру, которая должна была вырасти. В день открытия он проверил их и обнаружил, что на одной культура не появилась. Если бы он пребывал в закрытом состоянии, он был бы настолько зациклен на необходимости вырастить культуру, что увидев одну, не выполнившую эту функцию, он попросту бы выкинул ее в мусорное ведро. Но, к счастью, он был в открытом состоянии, и поэтому заинтересовался причиной, по которой культура не выросла. И именно это его любопытство, как известно всему миру, привело в конечном итоге к пенициллину. Так вот, в закрытом состоянии посудина без культуры в ней не несет никакой ценности. В открытом — это загадка, требующая разрешения.
Еще один пример. Один из постоянных соавторов Альфреда Хичкока рассказывал о том, как они совместно работали над сценариями. Он писал: «Когда нам случалось зайти в тупик, и обсуждение становилось излишне горячим, Хичкок неожиданно останавливался и рассказывал историю, которая не имела ни малейшего отношения к тому, о чем мы говорили до этого. Поначалу я от этого приходил в ярость, затем вдруг обнаружил, что он делал это нарочно. Он не доверял работе под давлением. Он говорил: «На нас давят. Мы слишком много работаем, расслабься, все само придет». И он был прав. Конечно, в конце концов все именно так и происходило».
Для наибольшей эффективности нам требуется уметь переключаться с одного состояния на другое и обратно. Нам нужно находиться в открытом состоянии, когда мы обдумываем проблему, но когда мы уже пришли к решению, следует переключиться в закрытое. Потому что решение продуктивно только в том случае, если ему следовать. И следовать решительно, не отвлекаясь на вновь возникающие сомнения о его правильности. Например, если вам пришла идея прыгать через пропасть, доля секунды перед прыжком — не самое правильное время для того, чтобы останавливаться и раздумывать над альтернативами. Атакуя пулеметчика на посту, вам не стоит размышлять, насколько смешно со стороны выглядит то, что вы делаете.
Юмор — естественная составляющая открытого состояния, но это роскошь для закрытого. Короче говоря, когда решение уже принято, фокус нужно сузить на время претворения задуманного в жизнь. А потом следует опять вернуться к открытому состоянию, чтобы осмыслить получившееся и понять, достигнут ли желаемый результат или теперь нужно изобретать альтернативное решение для того, чтобы все исправить.
5 необходимых элементов для открытого состояния
Сегодня мой День рождения!!
Сама себя поздравляю и предлагаю отметить этот день с улыбкой)) Сделайте что-нибудь хорошее сегодня, доброе и радостное!! Так сказать, в мою честь) Пусть у всех сегодня будет прекрасное настроение))))
В продолжении разговора о моей новой одержимости.. велосипедом, расскажу о чудесном изобретинии дизайнера из Монреаля. Jesse Herbert так и представляет себя в твиттере: изобретатель винной стойки для велосипеда (The Bicycle Wine Rack) и других инструментов для городской жизни.
Канадец пошел дальше креплений для бутылки воды, стаканчиков кофе или упаковки пива. Держатель для бутылки вина - посвящение городским романтикам, любителям пикников и велосипедных прогулок на встречу закату.
Кожаный держатель с металлическими деталями крепится на раму и надежно фикрисует бутылку. Ремешки регулируются. Стоимость этого счастья $25.
Охрана веловипеда/ Bicycle Security
Помогите разобраться, какой замок лучше поставить на велосипед?
Please, give me advice what bicycle-lock is the most safe?
“Left Brain - Right Brain, Passion”
Потрясающая печатная реклама Mercedes-Benz от израильского агентства Shalmor Avnon Amichay/Y&R Interactive.
Left Brain: “I am the left brain. I am a scientist. A mathematician. I love the familiar. I categorize. I am accurate. Linear. Analytical. Strategic. I am practical. Always in control. A master of words and language. Realistic. I calculate equations and play with numbers. I am order. I am logic. I know exactly who I am.”
Right Brain: “I am the right brain. I am creativity. A free spirit. I am passion. Yearning. Sensuality. I am the sound of roaring laughter. I am taste. The feeling of sand beneath bare feet. I am movement. Vivid colors. I am the urge to paint on an empty canvas. I am boundless imagination. Art. Poetry. I sense. I feel. I am everything I wanted.”
Ответить:
Thanks a lot! I’ve not heard about this premiere before. There is no information whether the film will be released on the big screen in Russia.. It’s a pity.. I really love the Beatles!
#decorating
#decoration
#me
#декор
#декорирование
#я
#interiors
#visualization
#vray
#3ds max
#интерьеры
#визуализация
Не знаю почему, но в жизни мне всегда везет на нужных людей, верные дороги и стоящие авантюры. Так и сейчас, когда друзья и знакомые нарываются на бесполезные 3d-курсы, тратят деньги, время и силы, получая, зачастую, лишь разочарование, мне каким-то непостижимым образом удалось слету попасть в нужные руки. Надо будет отправить торт с кремом своему ангелу хранителю за такого прекрасного учителя, как Alex Skidell. Редко встретишь такой дар в наше время. Быть не только теоретиком, но и успешным практиком; веселым и жизнерадостным, но требовательным и авторитетным. Уметь с такой легкостью и игрой доносить сложные вещи. И что важно, суметь составить такую действенную программу обучения, вобрав все самое главное и реально полезное.
Вы знаете как часто строятся курсы: мы вас научим всему, что вам нужно, уплатите деньги в кассе.. А на выходе выдается списочек, чему вас за дополнительную монету доучат. У Алекса другой принцип: ну что ж, я вам обещал - я научил, но вы так хорошо учитесь, давайте я вам еще что-нибудь расскажу. Здесь прекрасно понимают, что информация уже давно не ценность, истинная ценность - опыт, свой собственный, набитый собственными усилиями, бессонными ночами и энтузиазмом от такой увлекательной работы, как визуализация.
Я признательна всей команде и людям, с которыми я с головой погрузилась в этот мир. Прошел всего месяц! С трудом верится, что за такое время я могла столько узнать, столько сделать! А сколько сделать теперь еще хочется!!
